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刘海柱是哪里人
刘海柱是湖南省岳阳市人，出生于1970年。他曾在武汉大学学习计算机科学，获得了博士学位。随后，他担任了武汉大学计算机学院的教授，致力于计算机领域的研究和教育工作。他对计算机网络、分布式系统等领域有深入的研究和探索，取得了丰硕的成果。刘海柱还是中国计算机学会理事、ACM会员等，为计算机科学的发展做出了积极贡献。
刘海柱，男，字龙飞，一九六五年生，内蒙古赤峰市克什克腾旗土城子镇人,
书法家，北京华夏兰亭书画院士，内蒙古书画协会会员，赤峰市书画协会会员，赤峰市书画院院士，松山区书画协会会员，克什克腾旗书法协会会员。
中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗
书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。
在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。
在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、假借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。
周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。
随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。
书画，同源而道殊
书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。
书画同源是怎么来的？
抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。
上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。
比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。
但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。
比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，算命的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。
那么问题来了，能说中医、太极、算命和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。
只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。
而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。
但是，书法艺术和国画艺术发展到现在，已经完全是两个独立的艺术门类，二者可以说是兄弟艺术，互相之间也有很多互补之处。
一些书画家动不动喜欢说：“这画是用书法的技法写出来的”、“这字是用国画的技法画出来的”，并以“书画同源”作为开头或结尾，一般是忽悠外行的，画就是画出来的，字就是写出来。
所以书法与国画，虽同源，也道殊。
一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。
二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的大师，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信大师正在成长中。
三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的集合，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。
"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些大师或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。
一个好的绘画大师或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。
中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：
一，色彩炫染方面
这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。
在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！
渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！
在画风炫染上，并非是要把多种染色和而为一，来体现它的整体结构的完美性，而是要把这种染色用要最佳时机之处，不显混沌之乱！
二，人物山水刻画及运笔神韵
要把一个人物刻画的丰满形象，有血有肉和兼具神来之笔！例如元代著名画家、书法家、诗人赵孟頫更是一代前无古人的书画诗印大圣，无出其右者，在山水、人物、花鸟、走兽等方更是运用神来之笔、画龙点睛之妙！
赵孟頫博学多才，能诗善文，工书法，精绘艺，擅金石，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。
在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
被当朝皇帝赐封为“兵部郎中”即兵部侍郎，朝庭正三品大员，尤如现今的国防部副部长之职。
赵孟頫更是书画同源的的一代圣人！
三，抽象虚幻之实之美感
在中国画绘画艺术上，更注重气势、意态、神韵之美，运用虚幻的蒙胧的意态美；充分运用书法艺术抽象，虚实构形，虚的部分，使人浮想联翩，而实的部分，却神彩兼具，在线条、着色、运墨上别居一格。
以上就是书画同源落实之处！欢迎品鉴、指正！
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